引言
說明: John Coltrane的解析圖，發表於1960年的Yusef Lateef，用同心圈來展示兩個全音音階。
我曾經是一個爵士樂吉他手。一次夢中看到的一個擁有12個大音階的樂器“形狀”，而且恰巧是G大調，第二天，也就是1980年1月1日我開始吹排簫。我當時已經知道可以用下嘴唇多覆蓋一點排簫管來吹出半音。所以我想，這個樂器可以用來演奏爵士樂。我按照通常的方式學習演奏一種樂器，比如練習音階，有時我也使用Taffanel的笛子練習冊，學習演奏例如Tico Tico和Billie's Bounce。我花了13年時間絞盡腦汁來學習，但我走調的演奏總是搞得我的音樂夥伴們不得安寧， 連愛爾蘭報紙也給了我奇怪的評論。
終於有一天，我決定鼓起勇氣來嘗試一個已經苦惱我一段時間的想法：全音音階調整排簫（六聲音階）。當時天氣很熱，我用蜂蠟將樂器調音成了全音音階-- GAB然後C#, D# 和F調。從此以後我就再也沒有回頭。我花了2到3週就能熟練演奏，儘管我不得不暫時從我的樂譜裡面抹掉那些我在自然音階調整排簫系統上學習的死記硬背的曲目。現在我已經又花了20年時間用全音演奏，我的技巧越來越好，我逐漸能夠演奏越來越複雜的音樂。
全音調音的優點
- 對於每一種音階種類只需要學習兩種音階演奏形式。
- 您不用知道樂隊演奏的是什麼音調，只要您找到了第一個音符，剩下的音符隨之而來。就像洗澡時唱歌那樣。
- 演奏時運用同樣的動作總會產生同樣的音符間隔，這給學習者和演奏者都有正面反饋。
- 所有的合成音階和有限移位調式變得輕而易舉。
- 逐漸培養您的音符間隔意識，並且另間隔結構變得顯而易見。
- 每個八度包括六個笛管而不是七個，因此節省了9%的重量，而且每個大音符間隔間的距離減少。
- 所有的大音階都能連奏，不像在自然音階調整排簫演奏時需要跳過某些笛管來演奏一些升調。
