홀톤(wholetone)
화면 사진 : John Coltrane이 Yusef Lateef에게 1960년 선사한 콘센트릭 링에 표시한 두 개의 홀톤스케일(전음음계) 걈 도해.
재즈 기타리스트로, 처음 내가 팬 파이프를 연주하기 시작한 건 1980년 1월 부터입니다. 그 전날 꿈에서 사장조(G메이저)로 조율된 악기의 12개의 장음계 «형태»를 보고 난 후입니다. 그 당시, 이미, 연주할 때, 연주곡에 샾이나 플랫을 추가하려면, 아랫입술로 악기를 잘 커버하면서 악기를 약간 기울이면 음의 올림내림이 가능하다는 사실은 알고 있었습니다. 그러므로 이 악기를 사용한 재즈의 연주가 이론적으로는 가능한 것이었습니다. 이후, 나는 보통의 방법으로 악기의 레슨을 시작했습니다. 타파넬(Taffanel) 플루트 연습곡으로 음계연습을 하고, «Tico Tico», «Billie's Bounce» 등의 곡들을 연주하려고 노력하면서. 그렇게, 머리의 지끈거림을 감수하며, 무대에서 틀린 음정으로 야유당하고, 아일랜드 언론의 황당한 비평을 감수하며, 13 년이라는 세월을 보냈습니다.
그러던 어느 날, 마침내, 아주 오래 전부터 내 머리 속을 맴돌던 생각을 실행해 볼 용기를 냈습니다 : 그것은 홀톤튜닝(전음음계 조율) 방법이었습니다. G, A, B, C#, D#, F키의 튜브들의 재 조율을 위해 밀랍 왁스를 사용했습니다. 이후, 나는 절대 뒤를 돌아다보지 않았습니다 ! 홀톤튜닝을 사용한 2, 3주 후부터, 나의 연주는 아주 유연해지기 시작했습니다. 게다가 이전의 다이아토닉 시스템(온음계)에서 오토-파일럿 방법으로 익힌 곡들을 내 레페토리에서 삭제하게까지 되었습니다. 벌써 20년이 넘는 세월 동안, 나는 홀톤튜닝 시스템을 사용중이고, 이 경험은 나날이 내 연주실력의 향상과, 새로운 음악적 도전을 가능하게 했습니다. 
홀톤튜닝(전음음계 조율)의 이점
- 조옮김이 제한된 음계로, 단 두개의 음계만이 존재하므로, 이 두 개의 음계만 익히면 됩니다.
- 귀에 들리는 멜로디를 연주하기 위해선, 미리 어떤 키로 연주할 것인가를 정할 필요가 없습니다 – 첫번째 음을 결정하고 나면 나머지가 자연적으로 따라옵니다. 샤워하면서 노래를 흥얼거릴 때처럼.
- 같은 동작이 항상 같은 음정을 내게 합니다. 배우는 학생이든 연주의 베테랑이든 누구에게나 마찬가지입니다.
- 전환이 제한된 모든 합성 음계와 선법(모드)들이 아이들 장난처럼 쉬워집니다.
- 음정 인식 능력이 강화되고, 음정 체계가 환히 보이게 됩니다.
- 옥타브 당 7개의 튜브 대신 6개의 튜브 이용으로 최대 음정 간의 거리가 축소될 뿐 아니라, 악기의 무게가 평균 9 퍼센트 절감됩니다.
- 샾이 붙은 음계의 연주를 위해서는 튜브를 건너뛰어야 하는 다이아토닉(온음) 팬플루트의 경우와는 반대로, 모든 온음계의 레갸토 연주가 가능합니다.
주의: 만약 당신이 다이아토닉(온음계) 팬플루트로부터 홀톤튜닝으로 이동할 경우, 이 두 시스템의 양립이 거의 불가능하다는 사실을 염두에 두십시오. 둘 중 하나의 선택이 필요불가결합니다 : 그러나 한번, 홀톤튜닝 시스템을 접하고 나면 다시는 뒤로 돌아가고 싶다는 생각이 들지 않게 될 겁니다.
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