即興演奏
我一直尋求完美的即興演奏樂器，我已經逐漸地把問題簡化到“我怎樣找到下一個音符？”由於無論其所在音調如何，樂曲總是同樣的音程結構，理想的樂器應該提供一個透明的和直觀的音程呈現。吉他和小提琴幾乎能滿足這個條件，但是它們有一個缺點：手指太容易養成習慣。由於從頭的間距為手臂的長度，手指傾向於要求自治，並且自然而然地形成習慣和常規。當任務僅僅是系鞋帶，就很有效率。但是當您嘗試跟隨靈感時，矛盾就隨之而來。您的才思即止，隨性而來的靈感也隨之枯竭。接踵而來的是陳詞濫調和沮喪。這是本人的親身經歷！
爵士樂使用的哪些音階？ (回答: 所有音階)
爵士樂界有一個傳奇故事，年輕的Charlie Parker被趕出了紐約爵士樂俱樂部，原因是他只能用一個音調演奏藍調音樂。受到閉門羹的打擊，他回到家中苦練，在精通了12個音調後回到了俱樂部並令所有同代樂手相形見絀。從此以後，熟練演奏所有音調成為所有爵士樂演奏者心照不宣的準則。隨著Thelonious Monk、Wayne Shorter、Benny Golson和John Coltrane等作曲家的出現，爵士樂的樂譜開始充滿了在幾個小節的空間內涵括好幾個音調的作品。 Coltrane的曲子Giant Steps 橫貫了Eb、G和B音階，它在某種程度上成為了進入爵士樂的入場券。全音音階排簫是“用耳朵”演奏這一曲子的最完美樂器，因為所有它的三個音階擁有同一種演奏方式。
Charlie Parker用19世紀的樂器演奏20世紀的音樂來創造了奇蹟。擁有21世紀的樂器，還有什麼不能夠實現的呢？
