即興演奏

理想的な即興用楽器を探求するうちに、私は徐々に「どのように次のノート（音）をみつけるのだろうか？」という質問に絞り込んでいました。　メロディーがキーとは無関係のインターバル構造体であることを考えると、理想的な即興用楽器はインターバルの透明で直感的な表現を提供する必要があるでしょう。　ギターとバイオリンはこの条件を満たすのに近づいているのですが、一つ欠点があります。　それは演奏者の指があまりにも簡単に習慣的に動いてしまうことです。　楽器が脳から腕の長さだけ離れているために自立性を求める傾向にあって、習慣やルーティンを開発するようにプログラムされている。　このようなプログラムは靴ひもを結ぼうとする時には素晴らしいのですが、直感的なインスピレーションに従おうとしている時にはそこに対立が生まれてしまう。　アイデアがブロックされ、フローは枯渇する。　決まりきった音が多くなり、不満がそれに続きます。　私は経験から話しています！

ジャズにはどのようなスケールが使用されていますか？（回答：それらのすべてを）

ジャズの伝説で、１０代のチャーリー・パーカーが１つの音階でしかブルースを演奏できなかったためニューヨークのジャズクラブから放り出されたと言われています。　この拒絶に傷つけられたチャーリーは家へ帰って、１２のキーすべてでブルースを演奏することを習得し、その結果、同年輩の誰よりも優れた演奏者となったとのことです。　それ以来、ジャズプレーヤーを自称する誰もがすべてのキーに堪能たることが不文律となっています。　セロニアス・モンク、ウェイン・ショーター、ベニー・ゴルソン、ジョン・コルトレーンのような作曲家が出て来たおかげでジャズのレパートリーには数小節の間にいくつものキーを移動する作品が多くなって行きました。　今日では、すべてのキーで演奏できなければ名のあるジャズ学校への入学も難しい。　コルトレーンの「ジャイアント・ステップス」という曲ではEb、G、そしてB の音階を通って移動しますが、この曲はジャズ音楽家同盟会への入場券のようになりました。　全音音階パンパイプではこれらの３音階が同じ形状を持っているので、この曲を耳で演奏するには最適な楽器ということになります。

私の全音調子楽器のために書かれた即興方法であり、すべてのメロディ楽器のために驚くべきことに良い「Shortcut to Improvising Fluency」のKindle版はこちらで購入することができます。教室での使用のためにも最適です！

図：チャーリー・パーカーは１９世紀の楽器で２０世紀の音楽を演奏し、すばらしい功績を残しましたが、この２１世紀の楽器では、即興演奏の可能性は無限になることでしょう。